ENTRETENIMIENTO.

Eventos sujetos a cambio sin previo aviso.

El teatro se inauguró el 17 de marzo de 2014 contando en cartelera con las obras “Godspell”, “Escamas al rescate”, “Perhaps, Perhaps, Quizás”, “Aquí y ahora”, “El reencuentro”, “El principio de Arquímedes”, “Civilización” y “Tom en la Granja”. Para Mariana y Pablo el Teatro Milán y Foro Lucerna significan la posibilidad de hacer cada día algo que aporta a nuestra ciudad en diferentes niveles. Son una satisfacción y orgullo inmensurable. 

El Centro Cultural Helénico conmemora el Día Mundial del Teatro con tres obras contra el machismo, el racismo, la política maniquea y su cinismo: Por jodidos y hocicones mataron a los actores, Las hijas del Aztlán y Yo solo sé que no sé náhuatl, las tres dirigidas y algunas interpretadas por el multifacético histrión, César Enríquez.  El ciclo de cabaret al aire libre nace de la necesidad de volver a reactivar la actividad cultural, bajo estrictos protocolos para el cuidado de la salud. En este contexto, el teatro adquiere un matiz revitalizador, nutre el espíritu y nos conmina a creer en la esperanza. Las funciones se llevarán a cabo en el Claustro del Helénico del 28 de marzo al 18 de abril. 

 Qué mejor que volver a los escenarios de la mano del cabaret, la comedia y la sátira. César Enríquez es autor y actor en dos de ellos, así como director de los tres espectáculos. Enríquez es una de las figuras máximas de esta disciplina en México, quien junto a la Compañía de Teatro Penitenciario y la compañía poblana Talavera Cabaret, presenta esta selección que busca brindar un homenaje al teatro del pueblo, a la carpa y la revista mexicana. Son tres obras disidentes e hilarantes, que tienen como eje rector la crítica a la política, el machismo, el racismo y la homofobia.  

CDMX, 6 de enero de 2021.

Para arrancar 2021, este proyecto tendrá una serie de presentaciones con trabajadoras/es y personas refugiadas o migrantes que se encuentran en la Casa de acogida, formación y empoderamiento de la mujer migrante y refugiada (CAFEMIN); así como con las colaboradoras de MidesDH, consultoría integrada por profesionistas de diversas disciplinas con experiencia en migración, desarrollo, seguridad y derechos humanos.

Las fechas elegidas para llevar a cabo estas actividades son: 

• 11 de enero: Función para trabajadores y colaboradores de CAFEMIN y MidesDH.
• 13 y 15 de enero: Funciones para personas refugiadas y migrantes.
• 22 de enero: Taller de arte objeto y teatro de objeto documental.

“La máquina de los finales perdidos” liga la nostalgia por un tiempo perdido y la posibilidad de reescribir la historia. Busca que los especta-autores/as se apropien de su historia y elijan cómo debe concluir a manera de liberación, es así como “La máquina de los finales perdidos” se vuelve un juego de complicidad con el tiempo, la mecanógrafa/o y el o la dueña de la historia.

Este proyecto busca promover la escucha y tejido de historias que convergen y comparten un espacio, aunque sea de manera transitoria: La casa de refugiados. La finalidad es generar empatía y propiciar un entendimiento entre grupos y personas de distinto origen. Generar un espacio de reflexión sobre la vulnerabilidad debido al desplazamiento por causas políticas, culturales, socioeconómicas, familiares, bélicas y otros conflictos internacionales (desplazadas, migrantes, deportadas, solicitantes de asilo y refugiadas) para reconstruir su proyecto de vida. 

Esta actividad ofrece posibilidades, en las que se reflexiona a través del recorrido histórico y geográfico que ha llevado a cabo cada individuo. Hasta dónde han llegado y hasta dónde son capaces de seguir avanzando para construir el final que esperan de su historia. A partir del arte, se busca generar espacios y vínculos creativos que fomenten la comunicación y la relación armónica entre los que en ese momento comparten un espacio, generando vínculos de solidaridad y hospitalidad. Buscamos colaborar y acompañar en la construcción de un tejido social solidario.

Como actividad complementaria, Bordeline Teatro impartirá un taller de arte objeto y teatro de objetos documentales a partir de los testimonios obtenidos de las personas migrantes y asociado a objetos que las acompañan durante el viaje. Se presentará como una reconstrucción de las historias otorgando la importancia de la memoria y la necesidad de validación en los espacios de tránsito y acogimiento para las personas que migran. Se llevará a cabo esta actividad con la intención de dejar una huella entretejida con personas que transitaron, con los que están en presente y las personas que seguirán llegando, de tal modo que se establezcan códigos para hacer valer los derechos de las personas. Al trabajar con adolescentes, se apuesta al trabajo honesto para validar la identidad y la integración justa. 

Para el cierre de esta etapa en el mes de marzo se presentará en CAFEMIN un corto documental con la experiencia recogida en estas intervenciones. 

“Nuestra próxima parada será para hablar con personas que se han visto obligadas a migrar con quienes reconocemos la palabra aporofobia, es decir, ese desprecio por lo pobre porque es al migrante pobre al que se dicrimina, al igual que a las personas que forman parte de las poblaciones callejeras. En estos dos mundos se cruzan discriminaciones y desigualdades, pero creemos que a través de la cultura se puede tejer un puente de raíces y respeto, un puente asertivo que, de manera comunitaria, teja nuevas narrativas y escriba historias más justas. Quizá el arte no cambia al mundo, pero es una posibilidad y las posibilidades generan movimiento”, concluye Enciso.